Hãy nhường chỗ cho Picasso, van Gogh và Warhol. Với một bức tranh khó hiểu, họa sĩ người Bỉ đã phá vỡ ngưỡng chín con số tại cuộc đấu giá mùa thu của Christie.
Ngày 19 tháng 11 năm 2024
Họa sĩ trường phái siêu thực người Bỉ René Magritte đã trở thành thành viên mới nhất của câu lạc bộ nghệ sĩ có tác phẩm được bán đấu giá với giá hơn 100 triệu đô la.
Vào đêm thứ Ba tại Christie’s ở Manhattan, một phiên bản về chủ đề bí ẩn nổi tiếng của Magritte, “Đế chế ánh sáng”, mô tả một con phố đêm vắng vẻ dưới bầu trời ban ngày tươi sáng, đã được bán với giá 121,2 triệu đô la bao gồm cả phí, một kỷ lục đối với nghệ sĩ này, trong một phòng bán đấu giá chật kín, được sơn màu xám đen, được chiếu sáng một cách u ám theo phong cách Siêu thực phù hợp.
Chắc chắn sẽ được bán với giá ít nhất là 95 triệu đô la, nhờ vào một cuộc đấu giá được đảm bảo, bức tranh đã tạo cảm hứng cho một cuộc đấu giá kéo dài 10 phút giữa hai người đấu giá qua điện thoại. Mức giá này là mức cao nhất từng được trả cho một tác phẩm nghệ thuật Siêu thực tại cuộc đấu giá, và đưa Magritte trở thành nghệ sĩ thứ 16 vượt qua ngưỡng 100 triệu đô la, theo dữ liệu do công ty phân tích thị trường Pháp Artprice biên soạn .
Những người có giá trị chín con số khác bao gồm Leonardo da Vinci , Gustav Klimt , Amedeo Modigliani , Andy Warhol , Jean-Michel Basquiat , Francis Bacon và Pablo Picasso (những bức tranh của họ đã được bán với giá hơn 100 triệu đô la tại không dưới sáu cuộc đấu giá). Cho đến nay, chưa có nghệ sĩ còn sống nào đạt được mức giá này tại các cuộc đấu giá.
Được vẽ vào năm 1954 và cao gần năm feet, “The Empire of Light” là tác phẩm cuối cùng trong số 19 tác phẩm mà Christie’s cung cấp từ bộ sưu tập của người phụ nữ thượng lưu, nhà thiết kế và nhà từ thiện Mica Ertegun . Đây là một trong những phiên bản lớn nhất trong số 17 phiên bản của chủ đề này mà Magritte đã vẽ bằng sơn dầu. Có lẽ nổi tiếng nhất là tác phẩm đồ sộ “L’empire des lumières” tại Bảo tàng Guggenheim ở Venice . Bức tranh sơn dầu nhỏ hơn một chút của Ertegun, mà bà đã mua riêng vào năm 1968, là tác phẩm đầu tiên trong loạt tác phẩm có nước ở tiền cảnh.
“Có lẽ đây là tác phẩm tuyệt vời nhất”, Paolo Vedovi, giám đốc một phòng trưng bày ở Brussels chuyên về các tác phẩm của Magritte và các nghệ sĩ khác của thế kỷ 20, cho biết. “Có vẻ như mọi nhà sưu tập lớn hiện nay đều muốn có một bức Magritte”.
Vedovi nói thêm về sức hấp dẫn của Siêu thực: “Ông ấy rất hiện đại. Có thể bạn sẽ thoát khỏi thế giới này và suy nghĩ tồi tệ. Bạn không muốn thứ gì đó cứng rắn. Ông ấy là nhà thơ.”
Các tác phẩm của Magritte, nắm bắt các vật thể hàng ngày trong những sự kết hợp hoàn toàn khác thường, khám phá ranh giới giữa thực tế và ảo ảnh. Sở thích của ông đối với mũ quả dưa, một đặc điểm trong các bức tranh của ông, có thể được lấy cảm hứng từ nghề nghiệp của cha mẹ ông: Cha ông, Léopold, là một thợ may; mẹ ông, Régina, là một thợ làm mũ. Magritte mới 13 tuổi khi bà tự tử ở Sông Sambre. Ông và các anh chị em của mình sau đó được bà của họ nuôi dưỡng.
Việc Christie bán bộ sưu tập Ertegun — cùng với 55 tác phẩm đắt giá của thế kỷ 20 từ những chủ sở hữu khác sau đó — là thử thách lớn thứ hai của thị trường nghệ thuật kể từ khi Donald J. Trump đánh bại Kamala Harris trong cuộc bầu cử tổng thống. Ngành thương mại nghệ thuật đã suy thoái trong khoảng hai năm. Giá cổ phiếu tăng và triển vọng cắt giảm thuế cho các tập đoàn và cá nhân giàu có đã làm dấy lên hy vọng rằng các nhà sưu tập giàu có sẽ sẵn sàng chi hàng triệu đô la của họ tại các cuộc đấu giá.
Nhận những thông tin hay nhất của The Times trong hộp thư đến của bạn
- Vào tối thứ Hai tại Sotheby’s, những người đấu giá đã chi ra 216 triệu đô la với phí cho 25 tác phẩm từ bộ sưu tập của ông trùm sản phẩm làm đẹp Sydell L. Miller, người đã qua đời vào tháng 3. Các tác phẩm này ước tính sẽ thu về khoảng 170 triệu đô la. Một bức tranh hoa súng của Claude Monet đã đứng đầu cuộc đấu giá với mức giá 65,5 triệu đô la.
“Cuộc bầu cử chắc chắn đã có tác động ngay lập tức đến thị trường”, Brett Gorvy, người sáng lập đại lý Lévy Gorvy Dayan có trụ sở tại New York , cho biết tại cuộc đấu giá của Sotheby. “Thị trường chứng khoán đã khiến mọi người trở nên giàu có hơn. Chúng tôi đã thấy trong phòng trưng bày của mình vào ngày sau cuộc bầu cử rằng các giao dịch được thực hiện bởi những khách hàng đã do dự trước đó”.
Gorvy nói thêm, “Nhưng đó cũng có thể là thời kỳ trăng mật.”
Thật vậy, việc đấu giá đã trở nên chọn lọc hơn trong phiên đấu giá 31 tác phẩm hiện đại diễn ra sau đó, và một bức tranh của Henri Matisse được Sotheby’s đảm bảo sẽ thu về ít nhất 12 triệu đô la đã không bán được.
“Không phải thủy triều dâng cao nâng tất cả các con thuyền. Những bức tranh đẹp bán chạy. Có một cuộc chạy đua về chất lượng”, William O’Reilly, một đại lý ở New York cho biết. Khi được hỏi về tác động có thể xảy ra của cuộc bầu cử Hoa Kỳ đối với thị trường nghệ thuật, ông nói thêm, “Còn quá sớm để nói”.
Động lực dường như tiếp tục trong suốt đêm thứ Ba tại Christie’s, giống như Sotheby’s đêm trước, đã tổ chức hai cuộc đấu giá. Nhìn chung, bộ sưu tập Ertegun đã thu được 183,9 triệu đô la so với ước tính thấp là 140 triệu đô la. Cả 19 lô đều tìm được người mua.
Trong phiên đấu giá thứ hai, cuộc cạnh tranh phá kỷ lục cho bức Magritte của Ertegun đã khuyến khích sáu người đấu giá đuổi theo một cảnh ngày-đêm khác của họa sĩ trong phiên đấu giá thứ hai, một bức tranh bột màu trên giấy. Bức tranh được bán với giá 18,8 triệu đô la, cao gấp đôi so với ước tính cao nhất. “Đã đến lúc cho Magritte”, David Rogath, một nhà sưu tập ở New York sở hữu một số bức tranh sơn dầu của Magritte, cho biết. “Những hình ảnh này mang tính biểu tượng và đã đi vào văn hóa đại chúng”.
Một tác phẩm khác thu hút sự cạnh tranh bền vững là bức tranh trạm xăng hoành tráng, được vẽ sắc nét của Ed Ruscha có tên “Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn in Half” từ năm 1964. Bức tranh đã được bán với giá 68,2 triệu đô la, mức giá cao nhất trong phiên đấu giá đối với một nghệ sĩ tám mươi tuổi của miền Tây nước Mỹ và cao hơn 25 phần trăm so với mức giá ước tính chưa công bố là 50 triệu đô la. (Nhà đầu tư Texas Sid Bass đã được xác định là chủ sở hữu của bức tranh trong triển lãm cá nhân lưu động gần đây của Ruscha tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York và Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles.)
Vài giờ trước phiên đấu giá của Christie, một bức tranh Pollock tương đối nhỏ nhưng hiếm, một bức tranh nhỏ giọt màu trắng trên nền đen từ khoảng năm 1948, đã trở thành ngôi sao trong phiên đấu giá 30 tác phẩm nghệ thuật hiện đại và đương đại của Phillips vào buổi tối.
Được vẽ trên giấy gắn trên Masonite và ước tính thu về ít nhất 13 triệu đô la, bức tranh trừu tượng không có tiêu đề này trước đây thuộc sở hữu của nhà thiết kế đồ nội thất Florence Knoll. Nó được bán với giá 15,3 triệu đô la. Nhu cầu không ổn định; tổng số tiền 54,1 triệu đô la của Phillips thấp hơn ước tính trước khi bán là 60,1 triệu đô la.
“Rất nhiều người đã ngồi im, chờ xem điều gì sẽ xảy ra,” Harry Blain, nhà sưu tập tư nhân có trụ sở tại London, bình luận về tình trạng thiếu hụt các kiệt tác được nhận thức rộng rãi tại tuần bán đấu giá ở New York này. “Nhưng giờ đây đã chắc chắn hơn. Mọi người vui vẻ hơn khi đưa ra dự đoán. Vấn đề là mọi người cảm thấy thế nào. Và có thể có một chút chia rẽ ở đó.”
Chắc chắn chủ đề của bức tranh in lưới năm 1981 “New York Skyscrapers” của Andy Warhol có khả năng chia rẽ cảm xúc. Bức tranh là một nỗ lực không thành công của Warhol nhằm giành được một khoản hoa hồng từ Trump để tưởng niệm tòa tháp mang tên doanh nhân này trên Đại lộ số 5. Trước đó chưa từng thấy trong cuộc đấu giá, bức tranh đã được hai người trả giá qua điện thoại đẩy lên 952.500 đô la, bao gồm cả phí, so với mức ước tính thấp là 500.000 đô la.
Cố vấn nghệ thuật David Norman, người đã làm việc với điền trang Sydell Miller được bán tại Sotheby’s vào thứ Hai, đã nhắc lại một câu nói đã được chứng minh trong tuần này: Người mua sẽ luôn trả giá cao nhất cho những gì tốt nhất, bất kể tình hình chính trị hay kinh tế.
“Tôi không lo lắng về thị trường nghệ thuật,” Norman nói. “Chất lượng càng cao thì càng khó tìm thấy trong thời kỳ tốt hay xấu — và người mua càng biết rằng họ không thể chờ đợi để tìm được tác phẩm tốt hơn.”
Julia Halperin đã đóng góp bài báo cáo.
Scott Reyburn là một nhà báo tự do có trụ sở tại London, người viết về thế giới nghệ thuật, nghệ sĩ và thị trường của họ. Thêm thông tin về Scott Reyburn
The NYT./.
