QuaMartha SchwendenerVàSẽ Heinrich
Xuất bản ngày 7 tháng 11 năm 2024Cập nhật ngày 18 tháng 11 năm 2024
Tuần này trong Newly Reviewed, Martha Schwendener sẽ đề cập đến các tác phẩm điêu khắc sinh học gây khó chịu của Jes Fan, tác phẩm van Gogh của Les Levine và tác phẩm đắm chìm trong xe Mercedes-Benz của Sara Cwynar.
Tribeca
Jes Fan
Đến ngày 20 tháng 12. Phòng trưng bày Andrew Kreps, 55 Walker Street, Manhattan; 212-741-8849, andrewkreps.com .
Đây là triển lãm cá nhân đầu tiên của Jes Fan tại New York, nhưng anh ấy là một cái tên khá nổi tiếng. Lần đầu tiên tôi bắt gặp những tác phẩm điêu khắc sinh học, sinh vật học tò mò của nghệ sĩ sinh ra tại Canada, lớn lên tại Hồng Kông này là trong một phòng trưng bày tại Đại học Carnegie Mellon ở Pittsburgh vào năm 2019, và những tác phẩm điêu khắc xuyên tường của anh ấy đã có mặt tại Whitney Biennial gần đây . Chúng ở lại với bạn, khai thác những khía cạnh kỳ lạ của cơ thể con người và cách nó chồng chéo với các vật chất hữu cơ khác. Rất ít nghệ sĩ làm được điều này một cách thành công; một trong số họ, Tishan Hsu , đã tạo ra những tác phẩm điêu khắc gợi cảm, làm cong vênh ranh giới cơ thể từ những năm 1980.
Trong phòng phía trước tại Kreps, một thùng hình chữ nhật chứa đầy sữa đậu nành, trong đó chiếu một đoạn video có nội soi “tự chế” (!) — nghĩa là một chiếc máy ảnh nhỏ Fan đã nuốt vào hoặc mắc kẹt ở đâu đó. (Các trợ lý phòng trưng bày không rõ lỗ nào đóng vai trò là điểm vào.)
Triển lãm tiếp tục với một số tấm rèm cao su màu kem ẩm ướt, trong một không gian đầy những tác phẩm điêu khắc tường bằng nhựa cong trông giống như mặt cắt ngang của thực vật, và các khung được phủ bằng nhựa sinh học (một loại nhựa nhiệt dẻo có nguồn gốc thực vật) được phủ bằng những tấm da đậu nành mềm mại.
Sức mạnh của tác phẩm này nằm ở sự mơ hồ của nó. Tôi nên bị cuốn hút hay ghê tởm? Tất nhiên đó là bản chất của vật chất hữu cơ: Nó có thể đáng mong muốn và hấp dẫn hoặc đáng ghê tởm, và những tác phẩm hấp dẫn nhất của Fan dao động giữa hai cực này.
Phố Tàu
Les Levine
Đến ngày 25 tháng 1 năm 2025. Ulrik, 175 Canal Street, Manhattan; 734-757-5201, ulrik.nyc .
Nếu bạn lo lắng rằng thị trường nghệ thuật đang hủy hoại nghệ thuật, hãy đến Ulrik và xem video tuyệt vời của Les Levine “Analyze Lovers: The Story of Vincent” (1990), về cách thị trường nghệ thuật đã hủy hoại nghệ thuật vào những năm 1980. (Hoặc, để tìm hiểu sâu hơn về lịch sử nghệ thuật, hãy đọc những lời than thở của Giorgio Vasari về những nghệ sĩ Ý thành đạt thế kỷ 16 sống xa hoa.) Hóa ra đó là mối lo lắng muôn thuở: nỗi sợ rằng tiền bạc có thể làm lu mờ sự sáng tạo và sự kỳ diệu của nghệ thuật.
Video phỏng vấn dài 45 phút của Levine trở nên nổi tiếng vì dàn diễn viên toàn sao (cho giới nghệ thuật). Nhà phê bình John Perrault vào vai một van Gogh vô cảm. Julian Schnabel , họa sĩ đã làm một bộ phim về một ông trùm khác của thị trường nghệ thuật — Jean-Michel Basquiat — cũng có mặt ở đây. Họa sĩ Malcolm Morley , chủ phòng tranh Richard Feigen và Jeffrey Deitch , nhà phê bình nghệ thuật Thomas McEvilley và Grace Glueck , một nhà kinh tế và thậm chí là một giám mục Công giáo và các nhà sư Phật giáo cân nhắc về các khía cạnh tâm linh của sự nổi tiếng và thương mại hóa nghệ thuật cũng có mặt.
Lựa chọn của biên tập viên
- Cuối cùng, trong thị trường nghệ thuật thường hỗn loạn, một bức tranh van Gogh trị giá 50 triệu đô la có thể vừa là một “tội ác” (ý kiến của nhà phê bình nghệ thuật) vừa là một nơi thuận tiện để cất giữ một khoản tiền lớn (ý kiến của nhà kinh tế). Điều hấp dẫn ở đây là cách mà bản thân van Gogh được miêu tả: một đấng cứu thế hoặc một kẻ ăn mày sống bám vào người anh trai Theo hoặc một nhân vật hậu Kirk-Douglas-Hollywood-kitsch (Douglas đã đóng vai này trong bộ phim “Lust for Life” năm 1956). Video của Levine không bao giờ quyết định, và trường hợp của bậc thầy người Hà Lan vẫn mang tính sáng tạo như những nét cọ impasto cực độ của ông.
Tribeca
Sara Cwynar
Đến ngày 21 tháng 12. 52 Walker, 52 Walker Street, Manhattan; 212-727-1961, 52walker.com .
Tươi tốt, nhiều lớp và đắm chìm, triển lãm “Baby Blue Benzo” của Sara Cwynar tại 52 Walker là một hành trình rực rỡ qua nhiếp ảnh, cho thấy phương tiện này tạo ra ham muốn về sản phẩm — và cuối cùng là ham muốn nhiều bức ảnh hơn. Đây không phải là lần đầu tiên Cwynar vật lộn với ham muốn của người tiêu dùng; cô đã từng làm một video về iPhone vàng hồng . Trọng tâm ở đây là chiếc Mercedes-Benz 300 SLR Uhlenhaut Coupé năm 1955, được bán đấu giá vào năm 2022 với giá khoảng 143 triệu đô la , mức giá đấu giá cao nhất cho đến nay đối với một chiếc ô tô.
Trong một video dài 22 phút cũng có tựa đề “Baby Blue Benzo” và một loạt các tác phẩm ảnh liên quan, Cywnar đưa chúng ta qua các động tác mà một nhiếp ảnh gia thực hiện khi tạo ra hình ảnh của mình: nghiên cứu, sắp xếp, ghép ảnh, phát trực tuyến, lia máy, chạm, nhấp, theo dõi. Cô ấy đứng cả phía sau máy ảnh và phía trước máy ảnh, thỉnh thoảng chỉ đạo và biểu diễn.
Pamela Anderson, một bậc thầy hiện đại về hình ảnh — giống như Marilyn Monroe hay Công nương Diana — xuất hiện, đóng vai trò như một dạng song trùng với Cwynar, người cũng tóc vàng và sinh ra ở Canada. Anderson và toàn bộ chương trình buộc người xem phải cân nhắc một số câu hỏi khó chịu nhất trong văn hóa đương đại: Sự khác biệt giữa việc tiêu thụ một sản phẩm và một hình ảnh là gì? Nhiếp ảnh biến con người thành sản phẩm như thế nào? Nó giống như một loại thuốc (cách chơi chữ benzodiazepine trong tiêu đề) như thế nào?
Phần cuối của video mang đến một bất ngờ. Nó bao gồm một màn trình diễn theo phong cách retro, trại cao của những người trượt băng trong trang phục lái xe đua màu đỏ. Cwynar xuất hiện giữa họ, trượt băng với trình độ hơn mức trung bình, lướt vào một cú xoay người ấn tượng. Màn trình diễn bất ngờ về sự thành thạo này thoạt đầu có vẻ vô hại cho đến khi bạn nhận ra thông điệp ẩn giấu của nó: Những người kiểm soát việc sản xuất hình ảnh có những kỹ năng và nguồn lực phi thường mà họ sử dụng để giải trí và quyến rũ chúng ta, cả vào vũ trụ hình ảnh kỹ thuật và vào nền kinh tế, chính trị và hệ tư tưởng được lập trình vào đó.
Xem thêm
Phía Đông Hạ
Reginald Madison
Đến ngày 11 tháng 1. Phòng trưng bày Rachel Uffner, 170 Suffolk Street, Manhattan; 212-274-0064, racheluffnergallery.com .
Bức tranh “Hot House 2” của Reginald Madison, điểm nhấn trong chương trình “ Lucid Dreamer ” của ông, được đặt tên theo một bản nhạc bebop tiêu chuẩn do Charlie Parker và Dizzy Gillespie trình bày, và nếu bạn muốn, bạn có thể tìm thấy một số sự tương ứng một-một khá đẹp. Sự rung chuyển qua lại của hai hình dạng giống ruột, một màu xanh và một màu cam, di chuyển xuống hai bên của bức tranh có thể dễ dàng tượng trưng cho những vòng lặp đầy phấn khích của các bản ngẫu hứng của các nhạc sĩ. (Người ta cho rằng đường màu xanh sẽ là Parker.)
Một đám mây hình vuông đen trắng tạo nên bầu không khí khói, màu xanh nhiệt đới của hai dấu ngoặc ngược là sự gợi nhớ đến nghĩa đen của từ “nhà kính”, và nền kim cương xám và đen gợi lên sàn gạch, họa tiết dệt may hoặc bản đồ sao trong một nền văn minh khác. (Madison cũng coi nhạc sĩ và nghệ sĩ biểu diễn thử nghiệm Sun Ra là một trong những người có ảnh hưởng đến mình.)
Tuy nhiên, mối quan hệ này sâu sắc hơn. Một số tác phẩm trong “Lucid Dreamer”, tác phẩm đầu tay solo của Madison tại Thành phố New York — ở tuổi 83 — có từ 25 năm trước, mặc dù hầu hết đều là những tác phẩm mới. Và trong khi chúng bám sát bảng màu đậm theo trường phái Biểu hiện, Madison vẫn vô tư tìm kiếm sự trừu tượng hoặc hình tượng, góc cạnh hoặc đường cong, cọ vẽ hoặc giẻ rách vo tròn, tùy theo nhu cầu của thời điểm. Ông thậm chí có thể sử dụng bìa cứng hoặc gỗ; triển lãm bao gồm một số tác phẩm lắp ghép treo tường, như một tòa tháp gồm những chiếc ghế tìm thấy được cắt thành hình dạng giống như đàn piano ngón tay.
Giống như một nghệ sĩ độc tấu nhạc jazz cắt bỏ giai điệu thông thường để bộc lộ sức mạnh sáng tạo tuyệt đối của những thay đổi hợp âm không bị hạn chế, Madison tạo ra một nguồn năng lượng không ngừng nghỉ, ngang bằng cách để mọi cử chỉ của mình dẫn dắt một cách mới mẻ đến cử chỉ tiếp theo. WILL HEINRICH
Tribeca
Daniel Terna
Đến ngày 14 tháng 12. Jack Barrett, 89 Franklin Street, Manhattan; 347-377-2764, jackbarrettgallery.com .
Một cậu bé mặt lạnh lùng đeo cà vạt và áo khoác tại lễ nhậm chức của Donald J. Trump năm 2017. Một cảnh sát đang điều chỉnh các rào chắn bằng thép gỉ bên ngoài Đại hội toàn quốc của đảng Dân chủ năm 2024 tại Chicago. Trẻ em Bavaria hóa trang thành hiệp sĩ và quý cô trong một lễ hội dân gian. Ga trải giường màu trắng kem tại nơi ở của nghệ sĩ gần Dachau, trại tập trung nơi cha anh, họa sĩ Fred Terna , bị giam cầm trong Thế chiến II, và những chồng sổ phác thảo mà Fred để lại vào năm ngoái khi ông qua đời vào năm 2022: Nhiếp ảnh gia Daniel Terna chụp tất cả bằng con mắt sắc sảo nhưng không phán xét.
Về mặt hình ảnh, những bức ảnh rất hấp dẫn, và những đứa trẻ Bavaria trong lâu đài các tông của chúng đặc biệt rất thú vị và dễ chịu khi nhìn đến nỗi bạn có thể không đi xa hơn được nữa. Điều bạn sẽ gặp phải nếu bạn nhìn sâu hơn là một loại hạn chế tường thuật nhất định, nếu không muốn nói là sự mơ hồ hoàn toàn. Bạn có thể đoán về cậu bé ở Washington, nhưng bạn không thực sự biết cậu bé đang nghĩ gì; rõ ràng có điều gì đó không ổn với cảnh sát, nhưng không thể nói đó là gì.
Với những bố cục căng thẳng, đầy căng thẳng và những khuôn mặt hoặc là vắng mặt hoặc là không xuất hiện, Terna, người đã chụp ảnh cho tờ The New York Times, chỉ liên tục nhắc nhở bạn về việc anh ấy không chia sẻ nhiều như thế nào. Hoặc, nói cách khác, anh ấy chỉ liên tục thừa nhận rằng thật khó để thực sự hiểu một con người khác. Đó là một cách tiếp cận nhiếp ảnh khiến tôi nghĩ đến “I and Thou”, bài luận dài bằng một cuốn sách của Martin Buber từ năm 1923, trong đó ông lập luận rằng thực sự nhìn vào thế giới bên ngoài bản thân là đối mặt với một điều bí ẩn tuyệt đối. WILL HEINRICH
Tribeca
Erin O’Keefe
Đến ngày 21 tháng 12. Sargent’s Daughters, 370 Broadway, Manhattan; 212-233-0846, sargentsdaughters.com .
Các tác phẩm nghệ thuật trong triển lãm mới của Erin O’Keefe tại Sargent’s Daughters có thể được coi là tranh ghép hoặc thậm chí là tranh vẽ, nhưng chúng là ảnh kỹ thuật số. Điều khiến chúng khó phân tích không phải là bất cứ điều gì cô ấy làm với tờ giấy. Mà là những gì, và cách cô ấy chụp. O’Keefe cắt các khối gỗ thành các bước nhỏ hoặc các đường cong dài, uyển chuyển gợi lên những dải ruy băng đang bung ra. Sau đó, cô ấy sơn các khối bằng các lớp dày màu sắc sống động và sắp xếp chúng thành các bức tranh tĩnh vật chặt chẽ trước các phông nền sống động tương tự.
Đôi khi cô ấy thêm các sọc trompe l’oeil hoặc bóng đổ để làm cho một khối trông như thể nó đang chồng lên khối thứ hai, hoặc để tạo ra vẻ ngoài của khối thứ ba thực sự không có ở đó. Nếu bạn nhìn kỹ, bạn có thể thấy các vết cọ và bóng đổ; nếu bạn đứng xa ra, các hình dạng đầy màu sắc của các bức ảnh đập vào mắt bạn như những mảnh giấy origami.
Đây là một thiết lập, ngoài những hình ảnh hấp dẫn mà nó tạo ra, còn minh họa một cách khéo léo nghịch lý trung tâm khiến nhiếp ảnh trở nên hấp dẫn: Bất kể các đối tượng được mô tả có kết cấu hay ba chiều như thế nào, thì cuối cùng mọi bức ảnh đều phẳng. Tuy nhiên, bất kể một bức ảnh nào đó có vẻ phẳng hay trừu tượng hay mang tính khái niệm như thế nào, theo cách này hay cách khác, nó luôn phải quay trở lại thế giới ba chiều mà nó được tạo ra. WILL HEINRICH
The NYT./.
