Chán ngán khối lập phương trắng vô hồn, những người quản lý và đại lý đang dàn dựng các chương trình biểu diễn tại không gian riêng tư nhất: nhà của họ.
Ngày 22 tháng 11 năm 2024
Nằm trên một con phố dân cư yên tĩnh ở Bắc London, ngôi nhà phố thời Victoria, cho đến khi ông qua đời vào năm 2012, là nhà và xưởng của nhà hoạt động, nhà văn và thợ gốm Emmanuel Cooper vẫn mang tên doanh nghiệp của ông, Fonthill Pottery, phía trên các cửa sổ tầng một. Trong suốt 153 năm lịch sử của mình, tòa nhà cũng từng là một cửa hàng bán thịt và là nhà cung cấp van và bóng bán dẫn. Bây giờ, tòa nhà đang có một bản sắc mới: phòng trưng bày nghệ thuật tại chỗ. Vào một đêm tháng Mười ấm áp trong Hội chợ Nghệ thuật Frieze của thành phố, giám tuyển Rajan Biljani , 40 tuổi — người sở hữu bất động sản này từ năm 2014 — đã mời 150 khách đến nhà mình để khai mạc triển lãm giới thiệu tác phẩm của các nghệ sĩ Nam Á lưu vong, bao gồm Harminder Judge và Vipeksha Gupta, cùng với những món đồ nội thất quý hiếm của Pierre Jeanneret và Le Corbusier được sưu tầm từ Chandigarh, thành phố theo chủ nghĩa Hiện đại ở Ấn Độ được thủ tướng đầu tiên của đất nước, Jawaharlal Nehru, hình thành vào năm 1947. Biljani nói về động lực biến nơi ở của mình thành một phòng trưng bày theo lịch hẹn: “Tôi muốn chia sẻ ngôi nhà và tôn vinh thực tế rằng đó là xưởng vẽ của một nghệ sĩ”.
Kể từ đầu thế kỷ 20, trùng với sự trỗi dậy của chủ nghĩa trừu tượng, thế giới nghệ thuật đã tuân theo quan niệm rằng các tác phẩm nên được trưng bày trong những không gian cố tình không có đặc điểm, thường có tường trắng, để nâng cao và tách biệt chúng khỏi bối cảnh của cuộc sống hàng ngày. Tuy nhiên, hiện nay, ngày càng nhiều chủ phòng trưng bày và giám tuyển, giống như Biljani, đang thực hiện cách tiếp cận ngược lại, triển lãm tại chính những nơi mà cuộc sống hàng ngày chiếm ưu thế: chính ngôi nhà của họ. Tại Khu tài chính Manhattan, người buôn bán Michael Bargo , 41 tuổi, bán đồ nội thất quý hiếm trong căn hộ một phòng ngủ của mình. Tại Frogtown của Los Angeles, nhà sưu tập Jonathan Pessin , 54 tuổi, đã biến nơi ở của mình thành một khu chợ thực sự của các đồ vật thiết kế cổ điển. Và tại Lower East Side của New York, vận động viên trượt ván chuyên nghiệp chuyển sang làm nghệ sĩ và chủ phòng trưng bày Tony Cox, 49 tuổi, điều hành Club Rhubarb — một phòng trưng bày nghệ thuật đương đại nhỏ, cố tình khó tìm — tại nơi ở của mình ở tầng sáu. Có một số tiền lệ cho ý tưởng này: Ví dụ, người buôn đồ cổ người Paris Florence Lopez , 65 tuổi, đã sử dụng ngôi nhà của mình ở Paris — một xưởng điêu khắc cũ ở Quận 6 — làm phòng trưng bày cho những khách hàng như Charlotte Gainsbourg từ năm 1995. Nhưng hiện nay, cho dù là do tiền thuê nhà tăng vọt, một thôi thúc chung muốn thử nghiệm hay mong muốn khuyến khích sự tham gia tích cực vào nghệ thuật, thì khái niệm này đang dần được chấp nhận.
Tài chính là một động lực thúc đẩy nhà thiết kế kiêm giám tuyển người xứ Wales Alex Tieghi-Walker, 37 tuổi, biến căn hộ gác xép ở tầng năm của mình tại TriBeCa thành Tiwa Select , một không gian triển lãm nơi anh tổ chức các buổi trình diễn của nhà thiết kế ánh sáng Lindsey Adelman và nhà điêu khắc Vince Skelly, cùng nhiều người khác. Nhưng đối với Tieghi-Walker, việc điều hành doanh nghiệp của mình tại nhà cũng thoải mái hơn. Anh cho biết: “Tôi luôn cảm thấy mình như một người ngoài cuộc trong thế giới phòng trưng bày”. “Với tôi, việc đưa [những tác phẩm này] vào bối cảnh gia đình là điều hợp lý”. Cách sắp xếp này cho phép anh phát triển các mối quan hệ có ý nghĩa hơn với khách hàng, những người mà anh thường tổ chức tiệc trưa ngẫu hứng hoặc tiệc tối thân mật. Anh cho biết: “Tôi rất vui khi có mọi người đến, lấy sách từ trên kệ”. “Tôi thích nhìn mọi người tương tác với nghệ thuật và không gian trong suốt một ngày”.
Cảm giác kết nối đó là điều mà giám tuyển người Ý Emanuela Campoli, 51 tuổi, hướng tới khi vào tháng 12 năm 2022, bà quyết định cấp phép cho nghệ sĩ người Pháp Laëtitia Badaut-Haussmann để tái hiện căn hộ của bà ở quận Foro Bonaparte của Milan và sau đó mở không gian này cho công chúng trong một buổi triển lãm kéo dài sáu tháng. Campoli, người đã sống trong buổi triển lãm — một không gian hoàn toàn có tường đen chứa đầy các tác phẩm của các nghệ sĩ như Cinzia Ruggeri và Emily Sundblad — trong suốt thời gian đó, cho biết: “Tôi muốn có thứ gì đó riêng tư hơn để tạo sự gần gũi với những người sưu tập của mình”. Bà nói rằng “Có cảm giác như đang ở trong một bộ phim vậy. “Mọi người không biết đâu là thật và đâu là không. Nó tạo ra cảm giác gần gũi kỳ lạ này”.
Khả năng xây dựng thế giới đó tất nhiên cũng hấp dẫn các nghệ sĩ, một số người trong số họ hiện đang tránh xa con đường phòng trưng bày và chọn cách tương tác trực tiếp với các nhà sưu tập tại nhà. Tại NoHo, nhà thiết kế và nghệ sĩ Danny Kaplan, 41 tuổi, đang cải tạo toàn bộ một không gian rộng 3.600 foot vuông trên tầng bốn của một tòa nhà đúc bằng gang trước chiến tranh để tạo ra một căn hộ kiêm không gian triển lãm cho tác phẩm của mình. Nổi tiếng nhất với đồ gốm và đèn chiếu sáng có hình dạng hữu cơ duyên dáng, giờ đây ông đang mở rộng sang đồ nội thất quy mô lớn hơn, nguồn cảm hứng cho dự án này. Kaplan, người sẽ duy trì cơ sở sản xuất hiện tại của mình tại Bushwick, cho biết: “Tôi có tất cả những ý tưởng về những thứ tôi muốn làm trong đầu, nhưng không có chỗ cho chúng”. Lúc đầu, ông đã do dự về việc quá đắm chìm vào công việc của mình nhưng cuối cùng, ông quyết định rằng việc sống giữa những tác phẩm của mình chỉ có thể là một lợi ích cho việc thực hành của ông. Ông nói: “Tôi nghĩ rằng nó sẽ dạy cho tôi rất nhiều về việc thiết kế cho cuộc sống thực sự”.
The NYT./.
