Hội chợ tại Park Avenue Armory, trưng bày các bức tranh, màu nước và bản vẽ, bao gồm những tác phẩm được đông đảo công chúng yêu thích cũng như những tác phẩm đầu tay thú vị của các nghệ sĩ giữa thế kỷ ít được biết đến.
Triển lãm Nghệ thuật lần thứ 36 năm nay tại Park Avenue Armory tập trung nhiều vào hội họa — nhưng 75 đơn vị triển lãm, tất cả đều là thành viên của Hiệp hội Đại lý Nghệ thuật Hoa Kỳ, vẫn cố gắng mang đến một chút gì đó cho mọi người, từ gian hàng đầy tranh và bản vẽ của Charles White
(Michael Rosenfeld, D16) đến bức tranh bột màu Richard Diebenkorn trông giống như quân Át chuồn màu đỏ và xanh
(Van Doren Waxter, B2). Không phải gian hàng nào cũng là người chiến thắng, nhưng nhiều gian hàng rất tuyệt, và vì phí vào cửa của bạn sẽ được chuyển trực tiếp cho Henry Street Settlement ở Lower East Side, nên bạn có thể yên tâm khi đến tham dự: Từ năm 1989, hội chợ đã gây quỹ được hơn 37 triệu đô la.
Ortuzar (A10)
| Từ trái sang phải, tác phẩm “A Song A-Float” của Maybelle Stamper, 1951 (hai bản thạch bản); “To Be Seeing and Worshiping God in One Another” (Nhìn thấy và tôn thờ Chúa trong nhau), 1953; “Spring Song” (Bài hát mùa xuân), 1951 (hai bản thạch bản); và “Unicorn” (Kỳ lân), 1964, của một nghệ sĩ ít được biết đến vào giữa thế kỷ này tại phòng trưng bày Ortuzar.Tín dụng…Jeenah Moon cho tờ New York Times |
Bức chân dung tự họa nghiêm túc, chỉ hơi gây khó chịu trong gian hàng đơn này cho thấy nghệ sĩ ẩn dật giữa thế kỷ Maybelle Stamper khi còn là một phụ nữ trẻ đang học tại Art Students League vào năm 1933. Nhưng phần còn lại của buổi triển lãm, tất cả đều là tác phẩm trên giấy, trở nên kỳ lạ và thú vị hơn. Những bức thạch bản trong đó những cái đầu tròn, giống như netsuke trôi nổi trên cánh bướm đêm hoặc va vào bộ ngực không gắn liền với những đường nét rối rắm, những bảng chữ cái không hoàn toàn được phát minh và những khuôn mặt kỳ lạ hơn nhìn chằm chằm qua vai bạn.
Altman-Siegel (A15)
| Từ trái sang, những tấm vải lanh dệt tay tinh xảo của Ruth Laskey bao gồm “Twill Series (Loops 5)” năm 2023; “Days of Our Youth” của Adaline Kent, năm 1947; “Rendezvous” của Kent, năm 1954; và “Twill Series (Loops 3)” của Laskey, năm 2023 tại phòng trưng bày Altman Siegel.Tín dụng…Jeenah Moon cho tờ New York Times |
Kasmin (B1)
Trong triển lãm tác phẩm màu cát này của ba người phụ nữ, các thiết kế trên vải lanh dệt tay tinh xảo của Ruth Laskey gợi lên những dấu hiệu từ Maghreb và một chiếc đồng thau nhỏ treo của Ruth Asawa nổi bật hơn cả. Nhưng những ngôi sao là ba tác phẩm điêu khắc bằng đất nung trừu tượng của Adaline Kent (1900-1957), trông giống như một chậu cây, một chiếc bình và một ngôi nhà búp bê bằng đất sét. Chắc nịch nhưng bằng cách nào đó lại bay bổng, chúng khó phân tích nhưng cũng khó rời mắt.
Kasmin (B1)
Từ trái sang phải, tác phẩm “Two Sisters” của Tina Barney, năm 2019; và “Graham Cracker Box” năm 1983 tại phòng trưng bày Kasmin.Tín dụng…Jeenah Moon cho tờ New York Times
Năm bức ảnh lớn của Tina Barney chào đón du khách đến Triển lãm nghệ thuật với sự kết hợp đặc trưng của nghệ sĩ giữa sự quan sát kỹ lưỡng, bố cục phức tạp và sự tách biệt vô tư. (Những bức ảnh này, cũng xuất hiện trong triển lãm hồi tưởng hiện tại của Barney tại Jeu de Paume ở Paris, không phải là mới, nhưng chúng hiếm khi được trưng bày ở New York.) Trong một bức ảnh ấn tượng từ đầu những năm 1980, bốn đứa trẻ và mẹ của chúng, hầu hết đều mặc đồ trắng, nhìn theo những hướng khác nhau đằng sau một bức ảnh cận cảnh trên một hộp bánh quy graham bị lật úp. Như thể toàn bộ tính nhân văn của cảnh này đã được tính trung bình giữa tất cả các nhân vật của nó, bao gồm cả hộp màu đỏ rỗng.
Michael Werner (B12)
Từ trái sang, Francis Picabia, “Tête de femme,” 1936; “Không có tiêu đề,” khoảng năm 1941-1943; “Không có tiêu đề (Chân dung Greta Garbo),” khoảng 1933-1934; và “Tête de femme,” vào khoảng năm 1941-1942 tại Michael Werner.Tín dụng…Jeenah Moon cho tờ New York Times
Một bức vẽ thời Thế chiến II, trong bản tóm tắt này gồm ba thập kỷ các bức vẽ than chì và bút chì về phụ nữ của Francis Picabia (1879-1953), đặc biệt sống động. Những nét vẽ cụt, qua lại mà nhà bác học người Pháp đa tài này dùng để vẽ phần bóng dưới cằm của đối tượng và mái tóc lớn của cô ấy có một năng lượng vẫn còn tồn tại 80 năm sau đó. Tuy nhiên, hầu hết các bức chân dung, với hàng mi dày như thể có quá nhiều mascara và khuôn mặt được tô thêm màu trắng bằng bột màu, có sự hoàn hảo tinh tế, ốm yếu của quả hạnh nhân.
Luxembourg + Công ty (C1)
Từ trái sang, tác phẩm “Untitled” của Katsumi Nakai, 1967; “L’oggetto si sboccia 40,” 1967; và “50 – 103,” 1981 tại Luxembourg + Co.Tín dụng…Jeenah Moon cho tờ New York Times
Các đồ vật bằng gỗ dán gắn tường của Katsumi Nakai (1927-2013) — các ví dụ ở đây có niên đại từ những năm 1960 đến những năm 1980 — tạo nên một trong những màn trình diễn ấn tượng nhất của hội chợ. Được sơn bằng những màu sắc sống động nhưng đơn giản, gợi lên thiết kế nhiều như nghệ thuật, tất cả đều có cửa hoặc nắp, mở. Các đường cắt trên một hình chữ nhật màu xanh lam nhạt để lộ các miếng chèn hình cánh bướm màu vàng kim; tác phẩm lớn nhất có đuôi giống như cá đuối manta. Bản lề là chìa khóa — rõ ràng là hấp dẫn, chúng khiến các tác phẩm vừa lộ liễu vừa không cam kết.
Petzel (C3)
“Sự dịu dàng trên vỉ nướng XI” (2023) của Isabella Ducrot tại phòng trưng bày Petzel.Tín dụng…Jeenah Moon cho tờ New York Times
Điều đáng chú ý nhất về những bức tranh lớn và tranh ghép trên vải của Isabella Ducrot, 93 tuổi, là sự say mê tuyệt đối của chúng. Một số tác phẩm hẹp mô tả những cây cối khẳng khiu và những hình chữ nhật nhỏ không hoàn toàn dễ đọc gợi nhớ đến một cuốn sách thiếu nhi trở nên sống động. Hai tác phẩm lớn nhất, trong đó các cặp đôi khỏa thân ôm nhau dưới vầng trăng lưỡi liềm, có tất cả sự gợi cảm mơ màng, nhấp nhô của những bức tranh in Picasso tuyệt đẹp tại Almine Rech (A1), nhưng không có sự hung hăng cầu kỳ của người Tây Ban Nha già nua.
Canada (C4)
Tác phẩm “Fiver on Guitar” của Xylor Jane, năm 2024, tại phòng trưng bày Canada.Tín dụng…Jeenah Moon cho tờ New York Times
Thực hành hội họa ám ảnh, dựa trên các con số của Xylor Jane trở nên thoải mái và đồng đều, nếu cô ấy bỏ qua trò chơi chữ, sôi động trong bộ tranh vải mới này, lấy cảm hứng từ Mondrian, trong đó các lưới gọn gàng của các vòng tròn màu sắc tươi sáng giao nhau với các hình dạng và đường nét nghiêng không đều. Nếu trước đây, tác phẩm của cô ấy được thúc đẩy bởi sự căng thẳng giữa trật tự và sự phấn khích, thì giờ đây cô ấy đã tìm ra cách để chúng kết hợp với nhau. (Chiếc ghế dài màu đen sành điệu của Canada cũng nhận được phiếu bầu của tôi cho đồ nội thất đẹp nhất trong Triển lãm nghệ thuật.)
Phòng trưng bày Inman (D7)
Từ trái sang phải, tác phẩm “Untitled” của Katherine Bernhardt, năm 2024; và “Untitled” năm 2024 tại phòng trưng bày Two Palms.Tín dụng…Jeenah Moon cho tờ New York Times
Một trong số nhiều phòng trưng bày tại Houston trong chương trình “Spotlight On …” tập trung vào thành phố mới của hội chợ, Inman mang đến những bức vẽ màu nước và bút chì khổ lớn của nghệ sĩ David McGee, cũng đến từ Houston. Lấy cảm hứng từ bi kịch Shakespeare và những bộ phim Blaxploitation thập niên 1970, McGee bao quanh những người phụ nữ điềm tĩnh, gần như có kích thước bằng người thật bằng hoa, vũ khí, chim và bánh. Các bức vẽ vừa tươi tốt vừa giản dị, để lại nhiều giấy trắng nguyên bản bên cạnh tông màu da nâu của các nhân vật. Chúng tạo nên sự kết hợp tuyệt vời với các bản in đơn sắc của Katherine Bernhardt về các nhân vật như Cookie Monster và Pink Panther ở lối đi bên kia tại Two Palms (D12) .
Tibor de Nagy (D9)
“Phong cảnh băng giá #1,” năm 2024; và “Thác nước #2,” năm 2024 của Hildur Asgeirsdottir Jonsson tại Tibor De Nagy được vẽ trên chỉ lụa.Tín dụng…Jeenah Moon cho tờ New York Times
Hildur Asgeirsdottir Jonsson sống ở Cleveland, nhưng cô ấy quay trở lại Iceland mỗi năm để chụp những bức ảnh truyền cảm hứng cho các tác phẩm dệt may của mình. Những điều kiện thời tiết và vẻ đẹp khắc nghiệt của hòn đảo hiện lên trong các họa tiết giống vân gỗ với màu sắc ảo giác, nắm bắt được sự bí ẩn và kỳ diệu của vùng cực bắc ngay cả khi đôi khi chúng chỉ có thể được nhận dạng là phong cảnh. Jonsson vẽ trực tiếp lên sợi tơ của mình, xử lý sợi dọc và sợi ngang riêng biệt trước khi kết hợp chúng thành một kiểu dệt gần như quá chặt để có thể phân biệt được.
Ricco/Maresca (D26)
“Untitled” của Franne Davids, khoảng năm 1979-2018; và “Chưa có tiêu đề” vào khoảng năm 1979-2018 tại phòng trưng bày Ricco/Maresca.Tín dụng…Jeenah Moon cho tờ New York Times
Sau khi được chẩn đoán mắc chứng tâm thần phân liệt hoang tưởng khi còn trẻ, Franne Davids (1950-2022) đã dành phần đời còn lại của mình tại nhà cha mẹ cô ở Connecticut, sử dụng tầng hầm làm xưởng vẽ. Thỉnh thoảng cô mạo hiểm đến Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Cuối cùng, cô đã để lại hơn 500 tác phẩm trên giấy và 42 bức tranh lớn. Trong triển lãm này, tác phẩm đầu tay của cô tại New York sau khi mất, các tác phẩm chắp vá gợi nhớ đến Klimt và màu vàng và đỏ sẫm dường như được lấy từ một câu chuyện cổ tích Nga nào đó; các vòng tròn đồng tâm và các đường thẳng song song đóng vai trò như rèm cửa và tay áo phồng và lấp đầy khoảng trống giữa các cơ thể bằng những đợt năng lượng tỏa ra.
Triển lãm nghệ thuật
Đến ngày 2 tháng 11, tại Park Avenue ở Phố 67, Manhattan; giá vé vào cửa: 30 đô la. theartshow.org .
Một sự điều chỉnh đã được thực hiện trênNgày 5 tháng 11 năm 2024:
Một phiên bản trước đó của bài viết này đã nêu sai năm mất của nghệ sĩ Adaline Kent. Đó là năm 1957, không phải năm 1975.
