Lễ hội “PST Art” rộng lớn ở California hứa hẹn sẽ là cuộc đối thoại giữa “hai nền văn hóa”. Nhưng hội họa và vật lý có thể có nhiều điểm chung hơn những gì người thực hành chúng biết…

Tử vi từ Iran thế kỷ 15, Sách về sự ra đời của Iskandar, từ “Lập bản đồ vô hạn: Vũ trụ học trên khắp các nền văn hóa.” tại Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles. Được tạo ra với sự giúp đỡ của các nhà khoa học, nó khám phá những nỗ lực giải thích nguồn gốc của vũ trụ.Tín dụng…thông qua Chương trình Truy cập Mở của Bộ sưu tập Wellcome; Museum Associates/LACMA

Một buổi sáng mùa xuân, một buổi sáng ẩm ướt ở nước Anh, John Keats nhìn lên cầu vồng và không cảm thấy gì cả.

Những màu sắc trải dài trên bầu trời Hampstead hẳn đã khiến ông kinh ngạc, như chúng đã khiến những người trong nhiều thế kỷ trước kinh ngạc — khi Noah nhìn thấy cầu vồng như bằng chứng cho giao ước của Chúa, hoặc khi người Bắc Âu tin rằng cầu vồng liên kết thế giới này với thế giới của các vị thần. Nhưng vào đầu thế kỷ 19, tất cả những gì Keats có thể nhìn thấy trong cầu vồng chỉ là những sự thật quang học có thể kiểm chứng được. Người đồng hương Isaac Newton của ông đã chứng minh rằng những màu sắc đó chỉ là ánh sáng mặt trời khúc xạ trên những giọt nước, mỗi bước sóng uốn cong ở một góc khác nhau. Đây chính là sự vỡ mộng khoa học mà nhà Lãng mạn trẻ tuổi đã mô tả trong bài thơ “ Lamia ” năm 1819 của ông:

Đã từng có một cầu vồng khủng khiếp trên thiên đường:
Chúng ta biết sợi dây, kết cấu của nó; nó được trao tặng
Trong danh mục nhàm chán của những thứ thông thường.
Triết học sẽ cắt đôi cánh của một Thiên thần,
Chinh phục mọi bí ẩn bằng quy tắc và ranh giới,
Làm trống rỗng không khí ma ám và mỏ của người lùn —
Tháo gỡ một cầu vồng …

Văn hóa và tôn giáo, giấc mơ và thiên thần: đối với Keats, đến năm 1819, tất cả đã được tháo gỡ. Thơ của họ đã bị xóa sổ bởi những tính toán lạnh lùng của vật lý (hay “triết học” tự nhiên, theo cách nói của ông). Và khi phúc âm hiện đại về sự tiến bộ và hợp lý hóa tiếp tục “chinh phục mọi điều bí ẩn”, các nghệ sĩ và nhà khoa học bắt đầu nhìn nhau với sự không hiểu nhau — thậm chí là khinh thường — mà tác giả và nhà hóa học người Anh CP Snow đã chẩn đoán một cách khét tiếng vào năm 1959 là “hai nền văn hóa”. Nghệ thuật tưởng tượng, khoa học trả lời: và câu trả lời là cuối cùng.

Nhưng hãy hỏi Aristotle: Nghệ thuật và khoa học không phải lúc nào cũng đối lập nhau. Thời kỳ Phục hưng là sự giao thoa giữa nghệ thuật và khoa học. Nếu không có Darwin và Einstein thì sẽ không có chủ nghĩa hiện đại. “ PST ART: Art & Science Collide ”, sự kiện nghệ thuật lớn nhất của mùa thu, là tất cả về hai điều kỳ lạ bổ sung này — và tại Los Angeles vào tháng 9 này, nơi Keats có thể đã gặp phải những cầu vồng đáng thất vọng tại một giờ vui vẻ ở West Hollywood, cư dân của các xưởng phim và phòng thí nghiệm của California sẽ hiểu nhau hơn một chút. Gần 70 cuộc triển lãm về đồ cổ và sản phẩm đương đại, tại các bảo tàng và tại các trường đại học và trung tâm nghiên cứu, sẽ đưa khoa học vào một khuôn khổ mới và nghệ thuật dưới kính hiển vi.

Ban đầu được gọi là Giờ chuẩn Thái Bình Dương, “PST Art” là sáng kiến ​​của Getty — tổ chức nghệ thuật giàu có nhất trên trái đất và là một trong những tổ chức tham vọng nhất về mặt trí tuệ — nhằm tạo ra một buổi trình diễn đồng bộ về sức ảnh hưởng văn hóa của Nam California. Đây là lần thứ ba tổ chức này tổ chức triển lãm quy mô lớn kể từ năm 2011 và mùa thu năm nay, Getty sẽ trình bày không dưới chín triển lãm PST, bao gồm “Lumen: Nghệ thuật & Khoa học về Ánh sáng”, một cuộc khảo sát về quang học và tôn giáo trong nghệ thuật Do Thái, Cơ đốc giáo và Hồi giáo thời trung cổ, cũng như tổng quan về Experiments in Art and Technology , một tổ chức những năm 1960 đã đưa các nghệ sĩ hàng đầu của Mỹ đến Bell Labs. (Cả hai buổi triển lãm đều mở cửa vào ngày 10 tháng 9.)

“Car Light Study #7,” 1939, của Nathan Lerner, một nhiếp ảnh gia và nhà thiết kế công nghiệp. Tác phẩm này nằm trong một triển lãm tại Bảo tàng J. Paul Getty, “Ánh sáng trừu tượng: Nhiếp ảnh thử nghiệm,” một phần của loạt tác phẩm “PST: Nghệ thuật”.Tín dụng…Di sản của Nathan Lerner

Nhưng lễ hội liên ngành này vượt xa khu đô thị Brentwood của Getty. Getty đã cam kết tài trợ 20,4 triệu đô la cho các tổ chức lớn nhỏ ở Nam California, và từ sa mạc đến đại dương, PST đặc biệt chú trọng đến các triển lãm nghiên cứu. Có các buổi trình diễn về bản thảo 1.500 năm tuổi và công nghệ hàng không vũ trụ thế kỷ 20, về sự phức tạp của thực vật và chủ nghĩa tối giản kỹ thuật số.

Tại Bảo tàng Nghệ thuật Palm Springs, “Các hạt và Sóng: Khoa học và Trừu tượng Nam California, 1945-1990” (từ ngày 14 tháng 9) xem xét cách các nhà thiên văn học tại Đài quan sát Núi Wilson và các kỹ sư hàng không tại Phòng thí nghiệm Động cơ Phản lực ở Pasadena truyền cảm hứng cho các họa sĩ và nhà điêu khắc ở LA trong Chiến tranh Lạnh. Những thư từ tương tự làm sinh động “Crossing Over: Nghệ thuật và Khoa học tại Caltech, 1920-2020” (tại sáu địa điểm tại Viện Công nghệ California, từ ngày 27 tháng 9), nơi sẽ giới thiệu những cuốn sách quý về thiên văn học của Kepler và Copernicus và một tác phẩm sắp đặt mới của Helen Pashgian, một nhà điêu khắc người California từng làm việc tại viện khoa học vào cuối những năm 1960. “Những kỳ quan của Sáng tạo: Nghệ thuật, Khoa học và Đổi mới trong Thế giới Hồi giáo , ” tại Bảo tàng Nghệ thuật San Diego, lắp ráp các mô hình thu nhỏ, bản đồ, tác phẩm chạm khắc và dụng cụ dẫn đường để làm sáng tỏ một truyền thống trí tuệ trong đó nghệ thuật và khoa học không xung đột (từ ngày 7 tháng 9).

“Trồng trọt và hiểu biết trong các khu vườn Trung Quốc” tại Thư viện Huntington, Bảo tàng Nghệ thuật và Vườn thực vật. Trong các cuộn giấy và album thực vật, bạn có thể thấy cách các nhà trí thức thời nhà Minh và nhà Thanh biến thực vật học thành thơ ca.Tín dụng…Thư viện Huntington, Bảo tàng Nghệ thuật và Vườn Bách thảo

Một điểm đáng chú ý trong PST năm nay là công nghệ giám sát: một khoa học về hình ảnh, trong đó người xem ảnh giờ đây có thể là một trí tuệ nhân tạo. Bảo tàng Wende, một kho lưu trữ lịch sử nhỏ về nghệ thuật và đồ lưu niệm của Khối phía Đông tại Culver City, tập hợp các hướng dẫn của cảnh sát, nhiếp ảnh Stasi và các thiết bị nhận dạng khuôn mặt ban đầu trong “Counter/Surveillance: Control, Privacy, Agency” (từ ngày 12 tháng 10). UCR Arts, tại khuôn viên trường Đại học California, Riverside, đặt nghệ thuật đương đại vào bối cảnh phát triển công nghệ hình ảnh kỹ thuật số những năm 1960 trong “Digital Capture: Southern California and the Pixel-Based Image World” (từ ngày 21 tháng 9).

Chủ đề giám sát chỉ ra một khía cạnh đáng ngạc nhiên và có phần nản lòng của PST năm nay: với tất cả những lời hứa về tính liên ngành, phần lớn các tác phẩm nghệ thuật mới nhất sẽ được trưng bày có vẻ hoài nghi về khoa học. Các cuộc triển lãm nghệ thuật cổ đại, trung cổ và hiện đại của lễ hội coi thiên văn học, thực vật học hoặc khí tượng học là những nỗ lực tiến bộ, những nỗ lực khám phá những chân trời mới. Nhưng các nghệ sĩ đương đại dường như sợ hãi một cách kỳ lạ loại kiến ​​thức được suy ra trong các phòng thí nghiệm ngày nay và thoải mái hơn nhiều với khoa học viễn tưởng, nghi lễ nguyên thủy và các phương án thay thế của người hippie.

Từ “Science Fiction Against the Margins,” UCLA Film & Television Archive hợp tác với UCLA Cinema & Media Studies. Ảnh tĩnh không được ghi nhận từ “Neptune Frost,” 2021, của Saul Williams và Anisia Uzeyman, với Ngabo Elvis. Chương trình khám phá những gì xảy ra khi thể loại khoa học viễn tưởng mở rộng ra ngoài Hollywood và làm sáng tỏ những khác biệt văn hóa và bất bình đẳng xã hội.Tín dụng…Phim Lorber

“Scientia Sexualis,” một cuộc khảo sát nhóm tại Viện Nghệ thuật Đương đại từ ngày 5 tháng 10, chuyển sang các nghệ sĩ có cách tiếp cận “suy đoán” về tình dục và giới tính, những người tưởng tượng lại cơ thể từ “cách chúng được khoa học định nghĩa trong lịch sử”. Những suy đoán tiếp theo diễn ra trong 
“Khoa học viễn tưởng, Ma thuật, Queer LA,” tại thư viện của Đại học Nam California, nơi dường như bao gồm “một sự kiện cosplay Halloween”. Thuyết tổ tiên và thuyết tâm linh sẽ tràn lan trong năm nay; một chương trình PST gợi lên “trí tuệ cổ xưa”, một chương trình khác “lửa họ hàng”, và thậm chí cả Getty hùng hồn cũng đang trình bày một triển lãm chiêm tinh. Tất cả khiến PST — hoặc ít nhất là khía cạnh đương đại của nó — nghe có vẻ ít phù hợp với Viện Salk ở La Jolla hơn là cửa hàng tạp hóa hữu cơ Erewhon trên Đại lộ Venice.

Jes Fan, “Hình thức sinh ra Chức năng,” 2020. (Cảnh lắp đặt cho Biennale Sydney (2020). Mùa thu năm nay, tác phẩm sẽ được đưa vào “Scientia Sexualis” tại Viện Nghệ thuật Đương đại, nơi các nghệ sĩ tái hiện cơ thể theo cách mà khoa học đã định nghĩa trong lịch sử.Tín dụng…Jes Fan; qua Empty Gallery, Hồng Kông; Ảnh của Zan Wimberley

Nhưng khoa học đương đại, như những nghệ sĩ giỏi nhất hiện nay đã hiểu, không phải là cỗ máy chân lý khách quan hay âm mưu thực dân phương Tây. Đó là nỗ lực của con người , hoạt động tốt nhất khi nó hướng đến việc tinh chỉnh kiến ​​thức trước đó và tệ nhất khi nó có ý định trả lời mọi thứ một lần và mãi mãi. Sự hiểu biết của con người là điều gần đây đã khiến Pierre Huyghe , trong các cuộc triển lãm ở Venice và Seoul, áp dụng khoa học thần kinh mới nhất vào vốn từ vựng trực quan của mình, và Torkwase Dyson đưa nghiên cứu khí hậu mới vào hoạt động điêu khắc của bà. Đó là lý do tại sao các họa sĩ như Laura Owens và Jacqueline Humphries áp dụng các công nghệ kỹ thuật số về nén và biến dạng hình ảnh khi họ chuyển sang vải. Nhân tính không kém phần giá trị trong các phòng thí nghiệm. Các nhà khoa học thần kinh hướng đến việc giải mã ý thức, các nhà nghiên cứu lượng tử đã cô lập được một ” hạt của Chúa ” và các nhà nghiên cứu gen làm phiền ranh giới của tuổi thọ là những câu hỏi mà chỉ một nhà thơ mới có thể thực sự trả lời được.

Bởi vì khi nói đến khoa học, nghệ thuật có thể đi đến cực đoan: Nó hoặc là quá cả tin hoặc quá hoài nghi. Ở một góc là những kẻ lừa đảo liên tục hứa hẹn “một sự giao thoa giữa nghệ thuật và công nghệ”, gần đây được đặc trưng bởi những thảm họa sến súa của sự bùng nổ và sụp đổ của NFT hoặc các công cụ hình ảnh ngớ ngẩn của AI. Ở góc kia là những người theo thuyết thần bí, những người biếm họa phương pháp khoa học như một công cụ áp bức và tôn vinh nghệ thuật như là lĩnh vực của những sự thật thay thế. Đây là hai vấn đề song sinh có chung một nguồn gốc – một vấn đề mà Keats, khi nhìn lên cầu vồng của mình, sẽ nhận ra. Nghệ thuật và khoa học đã trở thành từ đồng nghĩa với trí tưởng tượng và lý luận. Nhưng cả hai phương thức tìm hiểu đều đòi hỏi cả hai phương thức tư duy.

Russell Porter, “The Two Hundred Inch Telescope,” 1938. “Crossing Over: Art and Science at Caltech, 1920—2020” tại Viện Công nghệ California. Triển lãm sẽ giới thiệu những cuốn sách thiên văn học quý hiếm.Tín dụng…Lưu trữ và Bộ sưu tập đặc biệt của Caltech

Trong cuốn sách mở mang tầm mắt và vượt qua mọi kỷ luật năm 2017 “ True Enough ”, triết gia Catherine Z. Elgin lập luận rằng khoa học không đạt đến chân lý như vậy, mà làm một điều có giá trị hơn: Chúng “thúc đẩy sự hiểu biết về các hiện tượng mà chúng liên quan”, thường thông qua các mô hình không đúng lắm mà là tiết lộ . “Trong các thí nghiệm trong phòng thí nghiệm, các nhà khoa học đơn giản hóa, hợp lý hóa, thao túng và bỏ sót”, Elgin viết. Họ cho rằng các phân tử là những hình cầu hoàn hảo hoặc giả vờ bề mặt không có ma sát, “để tiết lộ những khía cạnh hầu như không thể phát hiện được hoặc bị lu mờ theo tiêu chuẩn của tự nhiên”. Các nhà khoa học lý tưởng hóa, xấp xỉ các nguyên mẫu; đôi khi, như khi Newton tưởng tượng bắn một viên đạn đại bác vào quỹ đạo , ông phát minh ra các thí nghiệm tư duy không bao giờ có thể diễn ra.

Những tưởng tượng khoa học này — cái mà Elgin gọi là “những lời dối trá may mắn” — thực ra không hướng đến chân lý tuyệt đối, mà là sự tinh chỉnh liên tục các lăng kính và mô hình mà chúng ta dùng để hiểu thế giới. Đây là một lập luận khiến các nghệ sĩ phải vểnh tai lên.

Sẽ thế nào nếu chúng ta gạt mục đích hòa giải hai lĩnh vực được cho là nghệ thuật và khoa học sang một bên, và cố gắng hình dung lại các lý thuyết về kiến ​​thức chi phối cả hai? Phép tính chu vi Trái Đất của Eratosthenes và sự gợi lên của Homer về một đại dương hành tinh, thuyết tương đối của Einstein và cây đàn guitar gãy của Picasso, cầu vồng trong thơ của Keats và cầu vồng trong phòng thí nghiệm của Newton, tất cả đều là những biểu hiện lý tưởng theo cách riêng của chúng. Tất cả chúng đều là những mô hình làm nổi bật những gì cuộc sống thức tỉnh để lại trong bóng tối.

The New York Time