Là người đã học mỹ thuật nhiều năm, chủ yếu là điêu khắc, nhưng tôi cũng có kiến thức về sơn dầu, acrylic, màu nước, in ấn (linoleum, xốp, giấy lanh, cùng một số loại khác), màu gouache, mực, phấn, màu pastel (sơn dầu và phấn), và tôi cũng tự học (khá tệ) các kỹ năng tạo ra nghệ thuật kỹ thuật số. Tôi hy vọng có thể chia sẻ một vài kinh nghiệm của mình.
Khi tạo ra một tác phẩm nghệ thuật vật lý, chẳng hạn như một bức tranh, tôi sẽ sử dụng mọi phương tiện có thể để đạt được hiệu quả tốt nhất. Cọ vẽ? Nếu tôi thích, tôi sẽ dùng. Nhưng tôi cũng sẽ dùng tay, móng tay, dũa, dao nĩa, bàn chải đánh răng, vải, dây, bình xịt, hoa, lá, lông vũ, ống hút (vâng, ống hút tái sử dụng, thường được tạo hình bằng dũa trước khi bạn lo lắng về những con rùa), giấy bóng kính (một lần nữa, tái sử dụng nếu có thể), giấy bạc, tấm nhựa và bìa cứng cắt theo hình dạng. Về chất liệu thực tế, sơn, vâng, nhưng thường được pha trộn với những thứ khác ngoài nước hoặc dung môi trắng, rượu vodka, xà phòng, muối, keo xịt tóc (khá phổ biến), phấn nghiền cùng các khoáng chất khác, cát và vô số những thứ thử nghiệm khác mà tôi tìm thấy.
Suốt thời gian đi học, tôi được hai họa sĩ dạy dỗ như nhau. Một người theo chủ nghĩa thuần túy, khuyến khích tôi phát triển kỹ năng vẽ hiện thực, và người kia hoàn toàn trái ngược, người thường ném sơn lên tường và tạo ra những bức tranh tường tuyệt đẹp. Cả hai đều luôn khuyến khích tôi sáng tạo bất kể bằng chất liệu nào. Tuy nhiên, đối với chương trình A level, tôi bị hạn chế phần nào về những gì mình có thể làm. Tôi vẽ tranh, chủ yếu là màu nước, dưới đây tôi sẽ giới thiệu một số tác phẩm của mình. (Chắc chắn đây không phải là những tác phẩm tốt nhất của tôi, nhưng đó là cách đây vài năm và lúc đó tôi đang bị ốm.)
Phía trên là tranh màu nước, sử dụng cồn thay vì nước (theo kinh nghiệm của tôi thì cồn khô nhanh hơn), khoáng chất nghiền nhỏ, bút mực mảnh và màu acrylic. Tôi gọi nó là tranh màu nước vì đó là chất liệu chủ đạo, nếu không thì tất cả các tác phẩm sẽ được coi là tranh hỗn hợp.
Ảnh trên là hình một vũ công ba lê được vẽ bằng phấn và than chì trên nền acrylic, một trong những tác phẩm ít mang tính thử nghiệm hơn của tôi.
Và cuối cùng, đây là một trong ba bức tranh, tất cả đều được vẽ bằng màu nước. (Đúng vậy, tôi đã vẽ nhiều lớp rất dày).
Trong các tác phẩm trên, tôi đã sử dụng phần lớn các thiết bị mà tôi đã liệt kê trước đó.
Nếu tôi có thể tạo ra những tác phẩm mà người ta gọi là ‘nghệ thuật cổ điển’ hay ‘mỹ thuật cao cấp’ bằng những thứ đã nêu trên, thì ai dám nói rằng tôi không thể làm điều tương tự với bút cảm ứng?
Học cách tạo ra nghệ thuật kỹ thuật số, và làm cho nó tốt, là rất khó. Tôi đã tự học trong khoảng hai tuần, không nghỉ, để làm một tác phẩm cho bài tập khóa học của mình.
Đây là tác phẩm kỹ thuật số đầu tiên của tôi, tôi đã mất mười tiếng đồng hồ để thử nghiệm, cộng thêm hai tuần “học hỏi” từ những kinh nghiệm thực tế và cả những sai lầm.
Bạn hoàn toàn có quyền cho rằng một số chất liệu không phải là nghệ thuật. Cá nhân tôi nghĩ rằng ranh giới giữa nghệ thuật và phi nghệ thuật rất mờ nhạt đối với những tác phẩm như “Chiếc giường chưa dọn” nếu tôi nhớ không nhầm.
Tuy nhiên, nếu “nghệ thuật” kỹ thuật số không phải là nghệ thuật, khi nó rõ ràng chỉ mô tả một hình ảnh, hoặc thậm chí là một vật thể 3D trong không gian 2D, thì nó là gì? Rất nhiều tài năng được đầu tư vào việc tạo ra những tác phẩm đẹp, chẳng phải phủ nhận điều đó là thiếu tôn trọng sao?