CÓ . Bất cứ thứ gì được tạo ra bởi con người – và đôi khi, có thể nói là bởi động vật – đều là nghệ thuật.
Ngoài ra, về nhận định này: “Tôi thấy có rất nhiều điều thú vị và độc đáo trong nghệ thuật kỹ thuật số, nhưng tôi sẽ không so sánh bất cứ điều gì mình từng thấy với bất cứ điều gì tôi đã thấy ở Phòng trưng bày Quốc gia, Tate, El Prado hay Louvre.” Tôi muốn nhấn mạnh rằng có RẤT NHIỀU tác phẩm nghệ thuật không được trưng bày ở những nơi này chỉ đơn giản vì chất liệu, kích thước hoặc chủ đề không phù hợp. Và rất nhiều nghệ sĩ đang tạo ra những tác phẩm tuyệt đẹp để bạn treo trên tường sẽ không bao giờ được góp mặt trong các bộ sưu tập này.
Với tư cách là một người đại diện nghệ thuật, công việc của tôi là kết nối mọi người với các tác phẩm nghệ thuật thị giác mà họ có thể mua và thưởng thức, tôi muốn khuyến khích mọi người mở rộng định nghĩa cá nhân về “Nghệ thuật”. Tôi gặp những người bước vào phòng trưng bày của mình và hỏi tôi ” Ông/Bà có tác phẩm nghệ thuật nào không? ” (Tôi làm việc tại một trong những phòng trưng bày nghệ thuật lớn nhất cả nước… ông/bà nghĩ sao?). Ý họ muốn nói là, ” Ông/Bà có tranh phong cảnh sơn dầu không? “. Bởi vì họ định nghĩa Nghệ thuật quá hẹp, họ đã loại bỏ hoàn toàn 95% những gì tôi có thể cung cấp cho họ. Còn tranh acrylic hay tranh màu nước thì sao? Còn tranh tĩnh vật thì sao? Còn nhiếp ảnh thì sao? Còn điêu khắc thì sao? Họ đang phủ nhận rằng 95% những gì tôi trưng bày thậm chí không phải là Nghệ thuật! Họ không nhận ra mình đang làm điều đó, nhưng điều đó vẫn khiến tôi nản lòng, và nghĩ kỹ lại thì có phần xúc phạm đến các nghệ sĩ.
Tôi nghĩ câu hỏi thực sự cần được trả lời ở đây là liệu nghệ thuật kỹ thuật số có thể được coi là “mỹ thuật” hay không, và từ đó được nâng lên cùng đẳng cấp với tranh sơn dầu, tượng đồng, nhạc cụ và ba lê cổ điển (chỉ kể một vài ví dụ) như một loại hình mỹ thuật nói chung. Tôi rất muốn trả lời câu hỏi đó .
—
Tôi cập nhật câu trả lời này vì đã khá lâu rồi kể từ lần đầu tôi viết nó. Tin tốt là nghệ thuật kỹ thuật số đang ngày càng được chấp nhận như một phương tiện nghệ thuật cao cấp. Trên thực tế, đối với một số nghệ sĩ, nó là không thể thiếu. Những nghệ sĩ như Jeff Koons, người tạo ra những tượng đài khổng lồ, dựa vào các kỹ sư và phần mềm CAD. Có thể nghệ sĩ không bao giờ chạm vào tác phẩm, nhưng nhà sưu tập vẫn sẵn sàng trả rất nhiều tiền cho nó.
Một số nghệ sĩ khác kết hợp phương tiện và kỹ thuật số vào quy trình truyền thống của họ, tạo ra một sự kết hợp khó phân loại. Ví dụ, hãy xem Brad Faine . ” Từ năm 2005, các ấn bản giới hạn của ông được tạo ra hoàn toàn trên máy tính và chỉ tồn tại ở dạng kỹ thuật số. Tất cả các bản in của ông đều là hình ảnh thế hệ đầu tiên chứ không phải là bản sao của các bản vẽ hoặc tranh vẽ đã có từ trước.” Tuy nhiên, bạn sẽ tìm thấy tác phẩm của ông trong các bộ sưu tập của các tập đoàn như BMW, British Rail và Epson UK, cùng nhiều tập đoàn khác.
Khi nhìn về tương lai, tôi thấy định nghĩa về “nghệ thuật” đang mở rộng để bao gồm các phương tiện truyền thông như trò chơi điện tử (không phải nghệ thuật trong trò chơi điện tử, mà là chính bản thân trò chơi). Có một giá trị nghệ thuật đích thực trong việc kể chuyện, đó là lý do tại sao “Mỹ thuật” không chỉ giới hạn ở “Nghệ thuật thị giác” mà còn bao gồm Văn học, Thơ ca, Khiêu vũ và Âm nhạc.