Chuyện này làm tôi nhớ đến người đồng nghiệp thời học trường nghệ thuật. Cả hai chúng tôi đều có cùng một giáo viên dạy vẽ trẻ tuổi. Một ngày nọ, ông ấy chỉ trích cô ấy. (Thật ra, cô ấy vẽ cái mũi rất tệ, khiến hình người trông giống như một con quỷ lùn Thụy Điển khi nhìn nghiêng. Nhưng ông ấy không có ý xấu, chỉ là chỉ ra một lỗi về giải phẫu.) Từ đó, cô ấy luôn nuôi lòng oán hận ông ta. Khi ông ta qua đời một cách bi thảm, tôi nhớ lời cô ấy nói: “Và tốt! Ông ta chẳng phải là một nghệ sĩ thực thụ!” Khi tôi hỏi tại sao cô ấy lại nghĩ như vậy, cô ấy nói:
” Ông ấy dùng thước kẻ để vẽ những đường thẳng! ” Chắc chắn là ông ấy không dùng cọ để làm việc đó, nhưng ông ấy vẽ những bức tranh với bầu không khí và độ sâu tương tự như phiên bản hiện đại của “Primavera” của Sandro Botticelli. Tất cả mọi người trong trường đều đồng ý rằng sự ra đi của ông ấy là một mất mát lớn đối với một tài năng hiếm có. Tôi chọn xưởng vẽ này ngay từ đầu vì tôi nghe nói người này rất giỏi trong việc dạy vẽ tranh truyền thống. Và tôi đã đúng.
Còn về “thước kẻ” thì sao?
Tôi vẫn còn giữ một cuốn sách cũ về hội họa, trong đó có viết rằng bạn không thể trở thành một họa sĩ giỏi thực thụ nếu không tự pha màu và tự chuẩn bị khung vẽ. Thế mà ngày nay, các họa sĩ chuyên nghiệp lại thường xuyên sử dụng các dung dịch pha sẵn.
Cho đến gần đây, nhiếp ảnh hoàn toàn không được coi là nghệ thuật. Ở một số quốc gia bảo thủ, vấn đề này cũng áp dụng cho loại sơn: chỉ có “sơn dầu” mới được coi là nghệ thuật, còn “sơn acrylic” vẫn bị nghi ngờ.
Tuy nhiên, thế giới đang thay đổi, các công cụ đang phát triển. Photoshop và Illustrator chỉ là những công cụ khác. Và chúng là những công cụ tuyệt vời mang lại những khả năng phi thường, không thể có được nếu không có các chương trình đồ họa.
Nếu chúng ta biết nghệ sĩ là ai, tại sao họ sáng tạo và chúng ta biết định nghĩa về nghệ thuật, thì không thể nào sai được: hội họa kỹ thuật số hoàn toàn có thể là một loại hình nghệ thuật đích thực.